چگونه شخصیت انیمه ای بکشیم

شما باید لباس هایی را بیاورید و آنها را روی بدن نشان دهید. بدن ، برخلاف سر ، طبق قوانین نقاشی کلاسیک انجام می شود.

وقتی تمام جزئیات نقاشی واضح و روشن شد ، می توانید خطوط اضافی را پاک کرده و شروع به نقاشی کنید. در تصویر شخصیت های انیمه ، همیشه رنگ های متضاد ، جزئیات روشن وجود دارد. موها می توانند از هر نوع ، حتی غیر منتظره ترین رنگها باشند. در مورد لباس نیز می توان همین را گفت. هنگام طراحی انیمه ، نیازی به تاریک کردن و برجسته کردن مناطق جداگانه نیست.

ترسیم شخصیت های انیمه در بین جوانان خلاق یک روند محبوب است. بسیاری از مورخان هنر ، دانشمندان فرهنگ و جامعه شناسان در مورد خوب یا بد بودن جذابیت انیمیشن ژاپنی بحث می کنند. و این هنر شگفت انگیز سرزمین طلوع خورشید همچنان با سرعتی شگفت انگیز قلب کودکان و بزرگسالان در سراسر جهان را به خود جلب می کند.

آیا کودک شما عاشق کمیک و انیمیشن ژاپنی است؟ علاقه او را محدود نکنید! دوره طراحی انیمیشن رویای همه کودکانی است که به این کارتون های محبوب ژاپنی علاقه مند هستند. و اکنون می توانید به کودک خود فرصت دهید تا آرزوی خود را برآورده کند. دوره ما به او کمک می کند تمام اصالت ، قدرت و رسایی این سبک طراحی و همچنین آمیخته با فلسفه ژانر را درک کند. کلاس ها برای کودکان از 9 سال طراحی شده است

ابتدا باید کمی در مورد مفهوم و سبک نقاشی درک کنید. انیمه ژانر محبوب کارتون ژاپنی است.

اصطلاح “انیمه” خود از واژه انگلیسی animation – “انیمیشن ، انیمیشن” ناشی می شود ، اما امروزه این معنی منحصراً آثار ژاپنی از این سبک است. ژاپنی ها با وام گرفتن برخی فناوری ها از انیماتورهای اروپایی و افزودن سنت ها و ویژگی های خاص خود ، شاهکارهای واقعی خلق کردند که در کمتر از نیم قرن می توانست کل جهان را تسخیر کند و به یکی از ویژگی های بارز ژاپن تبدیل شده است.

ژاپن کشنده ترین کشور در جهان است. غالباً ژاپنی ها برای توضیح یک ایده به طراحی می پردازند. آنها در بسیاری از دستورالعمل ها ، پوسترها ، که به طور گسترده ای در زندگی روزمره آنها پر شده است ، از تصاویر استفاده می کنند.

درس های نقاشی انیمه در ژاپن بسیار محبوب است. مفهوم دیگر ارتباط نزدیک با این سبک دارد – “مانگا” – کمیک های ژاپنی. با این حال ، آنها فقط برای کودکان در نظر گرفته نشده اند. مانگا بخشی از فرهنگ ملی ژاپن است. در کمال تعجب ، در ژاپن بیشتر کتاب ها به صورت کمیک نوشته شده اند. کودکان و نوجوانان ، تجار موفق و حتی مادربزرگ ها مانگا می خوانند! هر نوع مانگا برای افراد در یک سن خاص سازگار است. کالج ها و مدارس بسیاری وجود دارند که در زمینه انیمه و نقاشی مانگا مطالعه می کنند. این آموزش چندین سال به طول می انجامد – از اصول طراحی تا یک پروژه پیچیده چند صفحه ای.

Shounen – انیمیشن برای پسران نوجوان (مجموعه تلویزیونی محبوب “Naruto”)

Shojo – انیمیشن برای دختران نوجوان (مجموعه تلویزیونی معروف “Sailor Moon”) ؛

Spokon – در مورد ماجراهای ورزشکاران جوان ، دوستان و مخالفان آنها می گوید. (مجموعه تلویزیونی معروف “یوری روی یخ!”) ؛

Kodomo انیمیشنی است که مخصوص کودکان خردسال ساخته شده است (“Pokemon”) ؛

Josei یک انیمه است که برای مخاطبان زن بالای 18 سال طراحی شده است ، اما بدون محدودیت سنی (“آتلیه بوسه بهشت”)

علاوه بر این ، انیمیشن شامل ژانرهایی مانند فانتزی ، رمز و راز ، درام ، سایبرپانک و موارد دیگر است. انیمیشنی براساس افسانه ها ، افسانه ها ، افسانه ها و مثل های سنتی ژاپنی وجود دارد. انیمیشن واقعی با کیفیت بالا برای علاقه مندان واقعی ژاپن یک لذت است. اینکه فقط یک شاهکار کلاسیک منحصر به فرد از هایائو میازاکی و استودیوی او گیبلی “Spirited Away” ، “Howl’s Moving Castle” ، “Neighbor My Totoro” و بسیاری دیگر وجود دارد که پر از حسن و جادوی شگفت انگیز است.

شخصیت های انیمه را نمی توان با شخصیت های دیگر کارتون های معمولی اشتباه گرفت. خلق آنها یک سیستم پیچیده از نمایش گرافیکی افراد ، شخصیت ها و احساسات آنها است. ویژگی بارز آنها ظاهر درخشان و چشمان بزرگ است. چشم ها در انیمه با نقاشی شگفت انگیز ، دقت خطوط متمایز می شوند ، روح را با بازی سایه ها منتقل می کنند. نقش چشم ها توسط سایر صفات ظاهری انجام می شود. مدل مو و رنگ مو غیر معمول ، لباس به معنای واقعی کلمه در نگاه اول اجازه می دهد تا شخصیت و ویژگی های شخصیت را تعیین کند ، احساسات او را تشخیص دهد. انتقال احساسات است که اساس همه فرهنگ انیمه است. برای آنها ، تکنیک های خاص و کل سیستم تغییر شکل صورت ، شکل و سایر جزئیات ، از جمله لباس ، ایجاد شده است.

دروس نقاشی انیمه برای مبتدیان از مدرسه CODDY دقیقاً با هدف مطالعه ویژگی های سبک و تسلط بر تکنیک ها و تکنیک های اصلی این سبک است. یادگیری اصول انیمه نقاشی بهتر است با مداد شروع شود. آشنا ، راحت و کاربردی است. با این حال ، بیشتر نقاشی های انیمه با جوهر کشیده شده است. دوره ما شامل چندین ماژول است. در مرحله اول ، بچه ها اصول نقاشی را با مداد فرا می گیرند ، فنون خاصی را می آموزند و با تاریخ ، فرهنگ و فلسفه انیمیشن ژاپنی آشنا می شوند. در ماژول دوم ما با استفاده از نشانگرها و رنگ ها ، کارهای هنری را به صورت رنگی ایجاد خواهیم کرد.

پس از اتمام دوره ، کودک شما یاد می گیرد:

یادگیری به روشی بازیگوشانه صورت می گیرد ، بنابراین هر کودک در دوره ما با لذت و مطمئناً با یک نتیجه موفق درگیر می شود. همراه با یک معلم باتجربه و گروهی از افراد همفکر ، هر جوان عاشق انیمه مهارت های هنری خود را توسعه داده و قادر به اختراع و خلق شخصیت های شگفت انگیز ، داستان های جذاب و دنیای خارق العاده است. و شما ، با دیدن نتایج کار او ، می توانید شور و اشتیاق او را بهتر درک کنید. کودک خود را با امکانات بی پایان برای رشد خلاقانه ارائه دهید!

در طول آموزش ، ما هم جنبه عملی س evaluateال را ارزیابی می کنیم (چگونه این کار را انجام دهیم؟) و هم درک موضوع (چرا و چرا).

دانش آموزان دانش خود را با حل مسائل به روش خود ، توضیح الگوریتم ها به زبان خود ، کمک به همکلاسی ها در تصحیح اشتباهات و ایجاد ارائه پروژه های تکمیل شده خود نشان می دهند.

چگونه شخصیت انیمه ای بکشیم

انیمه یک روش نقاشی ویژه ژاپنی است. نقاشی ها در این سبک از ژانرهای دیگر متفاوت است ، در درجه اول نحوه کشیدن صورت و چشم ها متفاوت است. انیمیشن انواع مختلفی دارد ، مانند کمیک یا مانگا. این همچنین شامل یک کارتون محبوب درباره Pokemon است. تعداد زیادی پوکمون وجود دارد ، اما مهمترین چیز Pikachu است ، با صاحب آن. ترسیم شخصیت ها در این سبک کاملاً هیجان انگیز است ، زیرا تصویر در تضاد ظاهر می شود ، حتی اگر با یک مداد معمولی نقاشی کنید. به تصویر کشیدن چشم و صورت به سبک انیمه کار دشواری نیست ، زیرا چشم ها همیشه همیشه بزرگ هستند و می توان بیضی شکل صورت را تقریبی داد. شخصیت های این سبک همیشه لباس های رنگارنگ و روشن ، با عناصر نسبتاً ساده دارند ، که روند طراحی را آسان تر می کند. نکته اصلی این است که رنگ ها آبدار و روشن به نظر می رسند. حتی اگر می خواهید با یک مداد ساده خلاقیت ایجاد کنید ، ارزش آن را دارد که تصویر را بسیار متضاد کنید ، بدون هیچ گونه عمودی قوس. در این مقاله برای مبتدیان ، شما یاد می گیرید که چگونه با استفاده از مداد مرحله به مرحله انیمه بکشید.

فواید و مضرات موز چیست

جیب کوچک جین برای چیست؟

عادت هایی که باعث خوشبختی شما می شوند

هنگامی که هر تصویری را به صورت مرحله ای می کشید ، لازم است در مرحله اول رئوس مطالب نقاشی خود را به درستی علامت گذاری کنید. برای ترسیم پسر ، ابتدا باید طرح های اصلی او را ترسیم کنید.

برای اینکه کار شما راحت تر باشد ، یک مسیر اصلی از اشکال مستطیلی متناسب با اعضای بدن درست کنید. ابتدا یک مستطیل برای سر ، در زیر طرح کلی برای گردن قرار دهید. از آن ، 2 قوس پایین ، شانه ها را نشان می دهد. از خط شانه سمت چپ خط دیگری بکشید ، که در آینده دست پسر خواهد بود. یک دایره در لبه خط بازو بکشید ، این آرنج را نشان می دهد. سپس ، با استفاده از مستطیل ها و خطوط ساده ، دست را ترسیم کنید. در انتهای خط راست شانه ، یک دایره برای آرنج بکشید ، و سپس از آن مستطیل برای مچ دست خط بکشید. و اکنون می توانید به طور تقریبی جزئیات لباس نقاشی خود را مشخص کنید.

شکل صورت در ژانر انیمه مانند مستطیل است که به یک مثلث متصل می شود. شما باید این دو شکل را بکشید و سپس به هم متصل کنید ، و سپس خطی را که پس از اتصال ایجاد شده حذف کنید. در نتیجه ، شما یک صورت بیضی شکل ، با چانه ای به شدت باریک خواهید داشت. در این مرحله می توانید جزئیاتی را به لباس اضافه کنید.

چه اتفاقی می افتد اگر برای مدت طولانی به چشم یک فرد نگاه کنید

زنده ماندن در یک کلان شهر: چگونه در تمام طول سال سالم باشیم؟

چه صفاتی باعث جذابیت زن می شود

اکنون می توانید تمام خطوط غیر ضروری را با پاک کن پاک کرده و جزئیات آنها را شروع کنید. در امتداد خطوطی که دارید ، رسم شکل نهایی صورت را به پایان برسانید. سپس یک رویه قوس دار در بالای صورت ، با یک پایه گرد برای کلاه ، بکشید. اکنون گوش ها و در کنار آنها مثلث هایی که مو را نشان می دهد ، بکشید. با آستین شروع کنید ، در امتداد طرح قبلی ، بازو را مشخص کنید. سپس باید پاها را برجسته کرده و یقه ای بکشید. در دست راست ما یک Pokemon می کشیم. برای این کار یک مستطیل برای تنه و یک دایره برای سر بکشید. اگر تصویر در این مرحله دارای نسبتهای دقیق باشد ، دشوارترین کار به پایان رسیده است.

در این مرحله ، شما باید یاد بگیرید که چگونه تصاویر را با جزئیات تزئین کنید ، که اصلی ترین آنها چشم و صورت است. ارزش این را دارد که با صورت شروع کنید. چشم ها را با مردمک های بزرگ سیاه و سفید به صورت کشیده و بزرگ قرار دهید. دهان را به شکل یک مثلث وارونه بکشید و دهان را به صورت ریز درآورید. این تکنیک برای دادن شکل و نسبت انیمه به چهره انسان استفاده می شود.

اکنون جزئیات کوچک لباس را اضافه کنید: کمربند ، جیب ، دکمه ها. تی شرت را فراموش نکنید. دستان دستکش دار را از مستطیل های مچ دست بکشید. سپس مثلث های مو را به خود مو تبدیل کنید. با استفاده از پاک کن از طرح کلی Pikachu ، مقدار اضافی را بردارید و یک صورت منظم ، که از دایره ها تشکیل شده است ، بکشید. دم ، بازوها و گوش ها را اضافه کنید.

در آخر ، نقاشی را متضاد و روشن کنید. رنگ های تیز و پر جنب و جوش از ویژگی های اصلی طرح ها در این سبک است. می توانید تصویر را با یک مداد نرم ساده سایه بزنید ، فقط سایه های روشن و متضاد اضافه کنید.

حتی بدون آموزش هنری ، می توانید شخصیت های انیمیشن منحصر به فردی را در خانه ایجاد کنید! در این مقاله ، MirSovetov تکنیک های اساسی برای طراحی انیمه را شرح می دهد ، و می بینید که چقدر ساده و هیجان انگیز است.

در ابتدا ، انیمیشن به عنوان یک داستان در تصاویر قرار می گرفت. اولین یافته های باستان شناسی در فرهنگ ژاپن نشان می دهد که پایه های انیمه مدت ها قبل از ظهور انیمیشن و چاپ آغاز شده است. در مقبره های حاکمان باستان ژاپن هنوز هم نقاشی هایی یافت می شود که ساختار و ایدئولوژی آن به وضوح شبیه انیمه های کلاسیک است.

به نظر می رسد Osamu Tezuka خالق سبک مدرن انیمه و مانگا است. او سبک منحصر به فرد خود را که مورد علاقه مردم سراسر جهان بود ، خلق کرد و به عنوان نمونه ای برای پیروی از آن شناخته شد. در طول سالهای فعالیت خلاقیت ، اوسامو بیش از 500 طنز کشیده است که بعضی از آنها فقط به چند صفحه محدود نمی شد ، اما تا 5 جلد طول می کشید! او یک طرفدار واقعی کتاب های مصور بود. تزوکا که علاقه زیادی به انیمه داشت ، احساسات خود را به هنرمندان سراسر دنیا منتقل کرد و میراث بزرگی از خود به جای گذاشت که تا امروز زنده مانده است.

برخلاف بسیاری از فرهنگ های دیگر ، انیمیشن ژاپنی از از دست دادن فردیت خود نمی ترسد و به طور مداوم تکنیک های هنری را از افراد دیگر وام می گیرد. با وجود این ، انیمه ها در حالی که سبک منحصر به فرد و قابل شناسایی هستند ، فقط متنوع تر و غنی تر می شوند. ریشه آن چنان عمیق است که حتی اگر انیماتورهای ژاپنی سعی در خلق چیزی کاملاً “اروپایی” داشته باشند ، نمی توانند از شیوه سنتی انیمه دور شوند.

ویژگی اصلی که سبک انیمه را از سایر سبک های کتاب کمیک متمایز می کند ، گرافیک نمادین توسعه یافته است که به شما امکان می دهد پیچیده ترین احساسات انسان را تنها با چند حرکت نمایش دهید. کوچکترین ظرافت ها شخصیت قهرمان را منتقل می کنند ، داستان او را بازگو می کنند … در این انیمه ، این شبیه تکنیک های نقاشی باستان شرقی است ، زمانی که یک خط می تواند کل طرح را به بیننده بازگو کند.

یکی از مهمترین ویژگیهای متمایز انیمه ، تصویر چشم است. اندازه و درجه درخشش آنها نشانگر این است که قهرمان چقدر جوان است – هرچه شخصیت کوچکتر باشد ، چشمانش بزرگتر و درخشان تر می شوند.

رشد قهرمان نیز نقش مهمی دارد. چهره های بلند و باشکوه نشان می دهد که این یک شخصیت شجاع و شجاع است و اندازه های کوچک کاریکاتور نشان از جوانی و کودکانه بودن دارد.

کمیک های غربی تمرکز خود را روی داستان های ابرقهرمانی و فانتزی قرار می دهند. انیمه محدود به داستان نیست ، بلکه طیف کاملی از زندگی بشر را در بر می گیرد. در میان داستان های انیمیشن ، افسانه های افسانه ای ، وقایع تاریخی ، وحشت ، درام وجود دارد. این ژانری تمام عیار است که برای هر موضوعی آزاد است. از این نتیجه می شود که مخاطبان هدف فقط کودکان و نوجوانان نیستند ، بلکه بزرگسالان نیز هستند.

هر کس می تواند یک هنرمند حرفه ای انیمه شود ، صرف نظر از سطح مهارت هنری. تنها آنچه شما نیاز دارید تمرین و صبر است. تمام نقاشی ها با مداد انجام می شود و فقط رئوس مطالب نهایی با قلم ، مارکر یا جوهر ساخته می شوند. اگر ترجیح می دهید روی رایانه لوحی ترسیم کنید ، می توانید نقاشی را با آبرنگ یا با استفاده از ویرایشگر گرافیک رنگ کنید.

یک دایره بکشید و با یک میله عمودی آن را به نصف تقسیم کنید. این برای نمایش متقارن ویژگی های صورت لازم است. با گذشت زمان ، شما می توانید یک خط عمودی در تغییرات مختلف بسته به نوع چرخش صورت و سر بکشید.

دقیقاً بالای وسط دایره یک خط افقی بکشید تا محل قرارگیری چشمان شخصیت را نشان دهد. باز هم ، بسته به نوع صورت ، وضعیت چشم می تواند تغییر کند. از آنجا که شما یک دختر می کشید ، چشمان او بزرگ خواهد شد (شخصیت جوان). این نکته مهمی است که باید همیشه هنگام کشیدن انیمه در خاطر داشته باشید.

مردمک چشم نیز نقش زیادی دارند. مردمک های بزرگ با هایلایت های متعدد نشان می دهد که شخصیت متعجب یا خوشحال است ، در حالی که چشمان گشاد با مردمک های ریز نشان دهنده وحشت و ترس است.

جزئیات صورت دختر را بکشید. بینی معمولاً صاف و کمی نوک تیز است ، دهان کوچک و دارای لبهای باریک است. بینی پسران بزرگتر از دختران است. اگر شخصیت شاد باشد ، بینی کمی بالاتر از آنچه باید باشد کشیده شده و آن را گردتر می کند.

ابرو وسیله قدرتمندی برای ابراز احساسات است ، چه در زندگی واقعی و چه در کمیک های انیمه. اگر شخصیت عصبانی باشد ، ابرویی مایل خواهد داشت. ابروهای بلند شده نشان دهنده حیرت ، مستقیم ها – بی تفاوتی و غیره است.

رسم در مو. در اینجا می توانید تمام تخیل خود را نشان دهید ، زیرا هیچ قانون خاصی برای کشیدن مو در انیمه وجود ندارد. مدل موهای شخصیت ها و همچنین ساختار مو می تواند بسیار متنوع و غیرمعمول باشد!

با ردیابی رئوس مطالب با رنگ یا جوهر ، نقاشی را به پایان برسانید. طبق سنت ، هنرمندان انیمه برای این کار از آبرنگ یا جوهر طبیعی استفاده می کنند.

چشم مهمترین وسیله بیان در هنر طراحی انیمه است. قبل از اینکه با شخصیت ها روبرو شوید ، یاد بگیرید چگونه چشم ها را ترسیم کنید. به این مورد توجه ویژه ای داشته باشید ، زیرا کوچکترین اشتباهی می تواند نقاشی شما را خراب کند یا روحیه غلط قهرمان را منتقل کند. به طور کلی ، اگر یاد بگیرید چگونه چشمی به سبک انیمه بکشید ، پس عملاً بر این علم جالب تسلط پیدا کرده اید!

با وجود قوانین کاملاً مشخص برای نمایش گرافیکی چشم ، هیچ الگوی سختگیری وجود ندارد که بتواند برای یک شخصیت خاص اعمال شود. چشم ها می توانند با مژه یا بدون مژه ، با یک تابش خیره کننده یا با پراکندگی بازتاب های کوچک ، با عنبیه گرد یا به طور کلی بدون آن باشند.

هنگام به تصویر کشیدن چشم ها ، می توانید تمام تخیل خود را نشان دهید ، اما باید چند قانون ساده را به خاطر بسپارید:

ترسیم هر چشم را می توان به چند مرحله استاندارد تقسیم کرد:

به نکات برجسته توجه ویژه داشته باشید. می توانند روی خود عنبیه قرار بگیرند ، یا می توانند از آن عبور کنند. درخشش نه تنها سفید روشن است ، بلکه شفاف است ، دارای مرزهای واضح یا تاری است. هر چه ناحیه عنبیه و مردمک روشن تر و ضخیم تر باشد ، چشمان شخصیت شما بیشتر رسا خواهد بود. سعی کنید انواع مختلف چشم ها را بکشید و موردی را که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید!

بهترین ها در illustrator راهنمایی های جالبی رو برای طراحی کاراکتر در اختیار بقیه قرار دادند.

طراحی کاراکتر تبدیل به یک غول پیچیده شده است.کشیدن از روی یک طرح دیگه براتون حتما آسونه ولی طراحی کردن یک کاراکتر جدید نیاز به فکر کردن زیادی دارد.بسیاری از کاراکترهایی که در کارتون و تبلیغ می بینید به نظر خیلی ساده میان در صورتی که برای طراحی اونها ساعتها وقت گذاشته شده.

از میکی موس که انیمیت اون از سال 1920 آغاز شده تا سیمپسون ها همگی سعی شده نقاشی ساده درونشان حفظ بشه.

1-تصمیم بگیرید طراحی کاراکترتون برای کدوم سنین است؟چگونه شخصیت انیمه ای بکشیم

اول به کسانی که قراره این طرح رو ببینند فکر کنید.اگر کودک باشند طرح باید ساده با رنگ آمیزی شاد باشد.اگر برای مشتری باشه چیزیه که از قبل تعیین شده.طبق گفته آرتیست استرالیایی Nathan Jurevicius

( طرح های شخصیتی اعمال شده معمولا محدود کننده تر هستند اما کمتر خلاقانه هستند. مشتریان دارای نیازهای خاص هستند، اما من نیز می خواهم کارم را انجام دهم. معمولا، ویژگی های اصلی و شخصیت را تجزیه می کنم. )

(مثلا اگر چشم برای اونها خیلی مهم باشد من بیشتر تمرکزم رو روی صورت میگذارم ودرست کردن این ویژگی کلیدی براشن مهم هست)

2-تصمیم بگیرید کاراکترتون قراره کجا نمایش داده بشه

کاراکترتون کجا و در چه سایزی دیده میشه؟این ارتباط مستقیم با طراحی کاراکترتون داره.مثلا اگر برا موبایل طراحی میشه نیاز نیست خیلی جزییات بهش اضافه کنید.

جورویسیوس میگوید صرف نظر از فرمت:طراحی کردن اصولا با چند چیز شروع میشود:کاغذو مدادو چایی و ایده های کوچک و کشیدن خط و پیش طرح.

3-طراحی های دیگران رو سرچ کنید.

این مهمه که چرا بعضی از کاراکترها محبوب شدن و بعضی ها متاسفانه نه.در سرچ منبع illustratorکم نیست داخل کارتون ها و تبلیغات تلویزیونی و روی نایلکس های خریدو انیمیشن موبایل و بازی های موبایل و…

راجب کاراکترهای دیگر تحقیق کنید چیزهایی که راجبشون دوست دارید و براتون جذاب رو به حافظه بسپارید.

(هنگامی که روی کاراکترها کار میکنید باید الهام بخش باشید)

انیمیشن ساز پرنیل می گوید:شما میتوانید اینکارو با سرچ کردن حل کنید.مغزتون یک کتابخانه است که میتونید پرش کنید.به مردم اطرافتون نگاه کنید که چطوری راه میرن،چی میپوشن و چه شکلی هستند و در طراحیتون ازش استفاده کنید.

(عکس های داخل گوشیتون و مجله ها و عکس ها میتونه منبع زیادی برای یادگیری براتون باشه.برای مثال طبق تبلیغات 1950 که رنگ های محدودی داره الهام بخش خوبی است.)

یکنیک4-تلاش کنید سریع کار کنید.

وقتی کاراکتری رو شروع میکنید در ابتدا زیاد وارد جزییات نشید.

تصمیم بگیرید با چی میخواهید ارتباط برقرار کنید و بعد وارد طراحی و جریان زندگیش بشید.

به محض اینکه طراحی سریع رو شروع کنید پویایی کار رو یک کم از دست میدیدپس تا جایی که میتونید زندگی رو در طراحیتون به جریان بندازید.حرکت رو بعد میتونید به طراحیتون اضافه کنید،سریع طراحی کنید و طرح های زیاد و سریع بکشید.

5-کاراکترتون رو متمایز کنید.

اگر میمون یا روبات یا دایناسور یا هر چیز دیگری طراحی کنید میلیون ها مورد از اون وجود داره ولی کاراکتر شما باید جذابیت خاصی داشته باشه که توجه بقیه رو جلب کنه.

وقتی مث گروئنینگ کاراکترهاش رو طراحی کرد میدونست باید یک چیز متفاوت ارائه کنه.اون فکر کرد وقتی مردم تلویزیون رو روشن میکنن و کاراکترهاش رو میبینن رنگ زرد اونهارو جذب کنه.

6-طراحی سیاه یکدست بکشید

یکی از راه های دیگه برای بهتر کردن طرحتون استفاده از طراحی سیاه قبل از طراحیتون هست.بعد میبینید کاراکتر چطوری به نظر میادو اگر بخواید ژستشو عوض کنید.آیا شما احساسات طرحتون رو میتونید از طرح سیاه متوجه بشید؟آیا راضیتون میکنه؟سعی کنید اندامهارو از هم جدا کنید و به تفکیک نمایش بدید.

7-یک خط طراحی بکشید.

کلید اصلی طراحی کشیدن خط طراحی هست.این زمانی هست که poseاولیه کاراکتر رو بکشید و بعد خط طراحی رو بکشید.خط طراحی میتونه جنبش زندگی رو به طرح بیاره.سعی کنید حتما خط طراحی رو بکشید.

در ballet dancerخط طراحی از نوک انگشتان دست تا نوک پا هست.خط طراحی در حیوانات بسیار ساده تر هست برای همین در پری دریایی خط طراحی کشیدن بسیار ساده است.

8-خط کیفیت دور کاراکترتون برای توضیح کاراکترتون بکشید

خط هایی که دور کاراکتر کشیده می شود توصیف کننده اون کاراکتر است.خطوط گرد و نرم یک شخصیت نرم و مهربان را نشان میدهد و خطوط خشک و خشن یک شخصیت خشن رو نمایش میدهند.

کاراکترهای sune ehlers در حال رقص و بولد هستند که طراح اون به این موضوع اگاه هست.یک خط قوی ریتم رو هم نمایش میدهد.

انیماتور Ørum خطوط گرد و مستقیم رو میگوید بالانس باشد.خط های مستقیم حرکت چشم رو سریع میکنند و خط های گرد حرکت چشم رو کند میکنند.

یک طراحی خوب ترکیبی از خطوط مستقیم و گرد است که طرح زندگی رو با حرکت های چشم در ان زنده کند.

9-بزرگنمایی کاراکترها

اغراق در ویژگی های کاراکتری که طراحی میکنید زندگی را در آن بیشتر به نمایش میگذارد.اغراق در کاراکتر به بیننده کیفیت های ویژه ای رو انتقال میده.

اغراق در کاراکترهای کارتونی و کاریکاتورها باعث میشه روی یک کاراکتر تمرکز بیشتری بشود.اگر کاراکترتون فرد قوی هست بازوهاش رو از اندازه واقعی بزرگتر و کشیده تر کنید تا قوی بودن کاراکتر به نظر برسد.

10-کاراکتر را ساده نگه دارید.

زمانی که کاراکتر را اغراق امیز طراحی کنید،روم علاقه زیادی به برجسته کردن سادگی کاراکتر دارد.چگونه شخصیت انیمه ای بکشیم

(من همیشه علاقه دارم کاراکترهایم را با کمترین خط های ساده ای طراحی کنم.این به معنی این نیست که برای طراحی شخیت کاراکتر وقت کمتر و توجه کمتری گذاشته بشه ولی سعی میکنم کمترین خطوط لازم برای طراحی را بکشم.)

(این در طراحی های من کاملا مشخص است که باید اگر رندر میگیرید کاراکتر به چشم بیننده تا حد ممکن ساده باشد.)

11-با دقت رنگ را انتخاب کنید

رنگ شخیت کاراکتر را معرفی میکند.رنگ های سیاه و خاکستری و بنفش کاراکترهای بدجنس و خشن را نمایش میدهد و رنگ های زرد و سفید و ابی کاراکترهای مثبت را نمایش میدهند.

کمیک بوک های قرمزو زرد و ابی برای نشان دادن قهرمان داستان است.

برای انتخاب رنگ های تاثیر گذار،بهتره اصلیت رنگ رو بشناسیم.طبق گفته روم(باید با رنگ های اولی و دومی و سوم اشنا باشید و بعد با رنگ های مکمل و تک رنگ اشنا بشید.یک تکنیک برای انتخاب پالت رنگی مناسب استفاده از دو رنگ مکمل و یک رنگ تک رنگ است)

(در این صورت بالانس ایجاد می شود چون رنگ های مکمل پویایی رو بیشتر میکنددر صورتی که تک رنگ ها ارامش رو به همراه دارد.همچنین میتونید از روش سوم استفاده کنید و رنگهای سومی رو استفاده کنید مثلا بنفش و نارنجی و سبز و بعد از تک رنگ های ان ها استفاده کنید.اگر تازه با رنگ ها اشنا شدید از رنگ های ساده استفاده کنید.

12-به مو جزییات زیادی اضافه کنید.

(چند سال پیش از متنفر بودن کشیدن مو عاشق کشیدن مو شدم)روم(قبلا جزییات مو و شکل اون رو به سختی میکشیدم ولی الان ان را به عنوان یک پرچم که در باد است و روی شخصیت فرد تاثیر میگذارد.)

(با یک حجم بزرگ تر شروع کنید و اونو به بخش های کوچک تر تقسیم کنید.وقتی فکر کنید کجا موها از هم جداشوندو خط موها کجاست.هر خطی طرح مو را نمایش میدهد)

13-چیزهای تزیینی اضافه کنید.

تجهیزات و لباس و بک گراند میتونه کاراکتر رو متمایز کنه.مثلا لباس های ژولیده برای افراد فقیر و سکه و طلا برای افراد پولدار استفاده می شود.تجهیزات کاراکتر شمارا نمایش میدهند مثل طوطی بر شانه دزد دریایی.

14-در نظر بگیرید 2بعدی بهتر است یا 3بعدی

با توجه به اینکه کاراکترتون چند بعدی هست باید از همه زوایا خوب دیده بشه.یک کاراکتر flatممکنه دارای یک شکم چاق باشه و از پهلو دیده بشه ولی اگر کاراکترتون سه بعدی هست برای انیمیشن یا بازی و …باید وزن و فیزیک و shapeطرحتون خیلی مهمه.

15-به کاراکترتون شخصیت بدید.

جالب به نظر رسیدن برای یک طراحی کافی نیست و شخصیت اون خیلی مهمه.شخصیت کاراکتر در کمیک و انیمیشن احیا میشه و اکشن کاراکتر دیده میشه.

شخصیت کاراکترتون حتما نباید تایید بشه باید ان جالب باشه مگه اینکه کاراکترتون یه عروسک باشه.شخصیت کاراکتر بستگی به این داره که چطور طراحی شده باشه.

16-روی حالت چهره تمرکز کنید

حالت چهره بالا و پایین بودن سطح احساسات و شخصیت کاراکتر را نشان میدهد.با توجه به حالت چهره میتواند کاراکتر خاموش کج خلق و یا انفجاری باشد.

(زمانی که اساس طراحی چهره را بدانید،با حالت چهره کاراکتر میتوانید بازی کنید)روم میگوید(از یک آینه استفاده کنید و حالت چهره خودتون رو بررسی کنید.با کشیدن بالا و پایین ابرو میتوانید احساسات را نشان دهید.به چهره تقارن ندهید.معمولا لبها به یک جهتی کج می شوند و این احساسات را نشان میدهدو به سر یک شیب ملایم اضافه کنید.)

یک نمونه از اغراق کلاسیک کارهای تکس اوری است که چشم های گرگ وقتی هیجان زده می شود از سرش بیرون می افتد.یک مورد دیگر از حالت چهره دروپی است که تقریبا همه جور احساساتی را در چهره دارد.

17-به کاراکترتون هدف و رویا بدهید

نیرویی که پشت شخصیت کاراکتر است چیزیه که میخواهد بدست بیاورد.داستان هایی مثل از دست دادن دوست و یا پولدار شدن چیزهایی است که به کاراکتر جان می بخشد و اغلب این نواقص در کاراکتر به چشم میخورد.

18-یک داستان گذشته برایش بسازید

اگر کاراکترتون رو برای کمیک و یا انیمیشن طراحی میکنید داستان گذشته اون خیلی مهمه.اینکه کاراکترتون از کجا امده و کجا زندگی میکنه و اتفاقات زندگیش به چه صورت بوده در طراحی شخصیت شما بهتون خیلی کمک میکنه.

بیشتر اوقات دانستن داستان گذشته جذاب تر از داستان فعلی کاراکتر هست.

روم(اگربرای طراحی یک کاراکتر مشکل دارید سعی کنید آن را در موقعیت خاصی در نظر بگیرید.)

(قبل از طراحی کاراکتر رو در موقعیت بگذارید تا احساسات کاراکتر را بهتر درک کنید و بعد جزییات به ان اضافه کنید.در نظر گفتن یک موقعیت خاص روی کاغذ و طراحی کاراکتر براساس اون خیلی جالب و جذاب هست)

19-آزمایش کنید

از آزمایش نترسید و تمامی قوانین طراحی را کنار بگذارید و کاراکترتون رو طراحی کنید.برخلاف جریان آب حرکت کردن میتونه کاراکتر خاص و غیر قابل انتظاری رو بهتون بده.

20-طراحی کاراکترتون قابل انعطاف باشد

استفاده از ابزار طراحی های قدیمی میتونه خیلی کمک بزرگی باشه ولی ضروری نیست برای طرح اولیه کاراکترتون.کاراکترهای فوق العاده زیبای زیادی قبل از امدن فتوشاپ و کامپیوتر که اون زمان یک رویا بود طراحی شدند.

طراحی شما روی کاغذ باید قابل رندر شدن باشه طبق گفته سونه(شخصیت باید حتی اگر با یک چوب روی اسفالت کشیده شده باشد هم جالب باشد)

21-موس را با مداد جایگزین کنید.

طرفداران طراحی هم با مداد و هم در کامپیوتر طراحیشون رو انجام میدن اجازه میدهد عناصر تکنولوژی روی کار تاثیر بگذارند.(من کاراکترهایی رو دوست دارم که با محیط اطراف در ارتباط باشند)

(محیط اطراف یک ایده به من میدهند و مغز عجیب من شروع میکنه به استراحت کردن.من ترجیح میدهم در دنیای واقعی با مداد نقاشی کنم به جای کامپیوتر چون چیز های عجیبی موقع نقاشی اتفاق می افتد.)

22-نظر بقیه افراد را جویا شوید

طراحیتون رو به بقیه نشان دهید و نظرشون رو راجب کاراکتر بپرسید و به اینکه خوب است یا نه کفایت نکنید.سعی کنید شخیت کاراکتر را برای شما توضیح دهند.اون افراد رو پیدا کنید و نظرشون رو راجب کارتون بپرسید.

23-طراحیتون رو تمیز کنید

به جای اینکه ناتان فقط یک طراحی بکنه بدون طرح های زیاد قبلی جورویسیوس ترجیح داد راه حل دیگه ای پیدا کنه(من مدت زیادی راجب کشیدن طرح های کاراکتر و اینکه چگونه صحبت میکنه صرف کردم)

24-محیط درستی ایجاد کنید.

علاوه بر اینکه داستان گذشته خوبی برای کاراکتر میسازید باید محیط خوبی برای طراحی کاراکتر ایجاد کنید.اینکه کاراکتر در کجا زندگی میکنه چه کسی هست و هدفش چی هست.

25-طرح خود را دقیق تنظیم کنید

هر قسمت طرحتون رو مورد سوال قرار بدید و بپرسید چرا مخصوصا حالت چهره به این شکل است.کوچکترین تغییرات روی حالت چهره تاثیر میگذارد.

طراح Neil McFarland توصیه میکند(راجب کلمه کاراکتر خوب فکر کنید.شما میخواهید به کاراکترتون جان ببخشید و به بینندگان این رو القا کنید که کاراکترتون چطوری حرکت میکنه و چه جور شخصیتی دارد.

برای من جای تعجب داره که طراحی کاراکتر یک شاخه جدا شده از گرافیک شده است)

با ثبت نام در ویرگول به آرشیو بزرگی از مقالات مرتبط با این موضوع دسترسی خواهید داشت

از این پس او نمی‌تواند پروفایل کاربری و مطالب شما را ببیند.

0