چگونه شخصیت طراحی کنیم

چگونه شخصیت طراحی کنیم

وقتی خبر شخصی‌سازی کاراکتر «وی» در سایبرپانک در رسانه‌‌‌ها پیچید، اکثر گیمرها آن را خبری خوشحال کننده و قابلیتی جذاب می‌دانستند. به‌طور معمول، انسان‌ها از خلق لذت می‌برند و همواره به دنبال خلق داستان و شخصیت‌های جدید چه در دنیای واقعی و چه در بازی‌ها هستند.

در بخش‌های قبلی، نحوه داستان نویسی بازی‌ها را شرح دادیم و گفتیم که در ابتدا لازم است کاراکتر بازی خود را طراحی کنید. حالا در این بخش از آموزش‌های بازی‌سازی کامل‌تر آن را شرح می‌دهیم؛ زیرا طراحی کاراکتر همانطور که در عین حال کاری هیجان انگیز است، اما کاری پیچیده به حساب می‌آید که باید حوصله زیادی برای آن خرج شود.

طراحی کاراکتر در بازی‌ها، یکی از اصلی‌ترین کارهای طراح بازی به‌شمار می‌رود. کاراکترها می‌توانند نماد هر بازی یا استودیو شوند و حتی تاریخ دنیای بازی را تغییر دهند. گاهی آنقدر با این شخصیت‌ها ارتباط می‌گیرید که فراموش می‌کنید آن‌ها در دنیای واقعی وجود خارجی ندارند. وقتی به کاراکترهای بزرگی مانند نیتن دریک، جوئل و کریتوس نگاه می‌اندازیم، می‌بینیم چطور این کاراکترها زیبا و دقیق خلق شده‌اند و حتی داستان بازی‌ها را تغییر داده‌اند.

کاراکترها در بازی، خود انواع متفاوتی دارند. مهم‌ترین آن‌ها، شخصیت اصلی بازی یا همان کاراکتر قابل بازی (Playable Character) است. اما این انتهای داستان نیست و زمانی که می‌خواهید طراحی را شروع کنید، باید بدانید که می‌خواهید کدام یک از این کاراکترها را طراحی کنید.

همانطور که گفتیم، اصلی‌ترین و اولین کاراکتری که باید طراحی شود، قهرمان داستان است. هر داستان قهرمان یا پروتاگونیستی دارد که داستان حول محور او می‌چرخد و حس و حال اصلی مخاطب را شکل می‌دهد.

 دسته بعدی، آنتاگونیست یا ویلن اصلی بازی است که به اصطلاح سایه نیز نامیده می‌شود و می‌تواند به زیر دسته‌های کوچک‌تر و دشمنانی ضعیف‌تر نیز تقسیم شود. مانند ریف در آنچارتد 4 که با اینکه خودش باس اصلی بود اما تیمی برای شکست نیتن و برادرش ردیف کرده بود.

دسته‌های بعدی کاراکترها، مربی یا راهنما مانند جادوگر در شاه‌دزد، دوست و همراه مانند دندلیون در ویچر 3، دگرپیکر مانند گالوم در ارباب حلقه‌ها و ان‌پی‌سی‌های جانبی (NPCs) هستند که لازم است هر یک از آن‌ها نیز طراحی شوند.

یکی از ترفندهایی که می‌توان در طراحی کاراکتر به‌کار برد، استفاده از کاراکترهای از پیش طراحی شده و نمادهایی است که در داستان‌های اساطیری وجود دارد. مثلا استفاده از الهه‌های یونانی، خدایان هندی، افسانه‌های ژاپنی یا کاراکترهای داستان هری‌پاتر، ارباب حلقه‌ها و کامیک‌‌های مارول و دی‌سی.

شما می‌توانید یکی از کاراکترها را متناسب با دنیای بازی خود انتخاب کنید و به بازی خود راه دهید. حتی می‌توانید از شخصیت‌هایی استفاده کنید که به‌طور طبیعی در ذهن انسان‌ها به صورتی نمادین شکل بسته‌اند.

نمونه آن در بازی ایرانی شاه دزد مشهود است. استفاده از نمادهایی مانند جادوگر، ملیجک، فروشنده فرنگی و قلعه باعث می‌شود که خودبه‌خود دنیای بازی شکل بگیرد و شما حتی بدون اطلاعی از داستان پیشین کاراکترها با ان‌ها ارتباط بگیرید و به آن‌ها حس نزدیکی کنید.

به قسمت پیچیده و اصلی طراحی کاراکتر رسیده‌ایم! همانطور که در بخش داستان نویسی گفته شد، شما ابتدا لازم است سبک بازی و نوع مخاطب خود را بشناسید و بر اساس آن کاراکتر خود را شکل دهید. در مرحله بعدی باید هدف خود از خلق این کاراکتر و هدفی که کاراکتر دنبال می‌کند را بسنجید. پیشنهاد می‌کنم سندی جداگانه برای طراحی کاراکترها ترتیب دهید و تمام این نکات را با دقت در آن بنویسید.

این کاراکتر چه چیزی می‌خواهد؟ چرا ما به این کاراکتر نیاز داریم؟ اهداف اصلی این کاراکتر چیست؟ پاسخ به این سوالات است که کاراکتر را خلق می‌کند. مثلا کاراکتر واس (Vaas) در بازی فارکرای 3 را در نظر بگیرید. می‌توانید در ابتدا خودتان برای تمرین اهداف خلق کاراکتر را بیابید و روی کاغذ بنویسید. اما در نهایت می‌دانیم که هدف او چیست و چرا شکل گرفته‌ است.

ضرب‌المثلی وجود دارد که می‌گوید بزرگی ذهن هر کس به اندازه اهداف اوست! پس هر رفتاری که قرار است کاراکتر در بازی نشان دهد، نباید بی‌معنی باشد و باید هدفی پشت آن داشته باشد. همه این‌ها به هدف اصلی او نیز باز می‌گردد و زیرمجموعه‌ای از اهداف اصلی کاراکتر و داستان در بازی است.

برای خلق هر کاراکتر پس از اینکه هدف او را مشخص کردید باید ابعاد شخصیتی او را شکل دهید. شرایط اجتماعی، روانی، جسمانی و دراماتیک از اصلی‌ترین خصوصیاتی هستند که شما باید آن‌ها را خلق کنید. خصوصیات مثبت و منفی، نقاط ضعف و قوت هر کاراکتر باید جداگانه نوشته شوند و بر اساس آن‌ها کاراکترهای دشمن‌ یا تله‌ها بالانس شوند.

در مرحله بعدی طبقه اجتماعی، شغل، میزان تحصیلات، زندگی پیشین (Backstory)، خانواده، تاهل و تجرد، تعداد فرزندان، محل زندگی، درآمد، و تفکرات سیاسی و اعتقادی کاراکتر را باید شکل دهید. این بخش‌ها بسته به دنیایی که قرار است در بازی شکل بگیرد و خصوصیاتی که قرار است از کاراکتر در بازی نمایش داده شود باید خلق شود. اما بهتر است خودتان تمام هویت فردی و اجتماعی کاراکترتان را در ذهن خود شکل داده باشید، حتی اگر قرار است آن را در بازی نمایش ندهید.

کاراکتر شما مثبت است یا منفی؟ پاسخ این سوال نباید با پروسه قهرمان یا ضدقهرمان بودن کاراکتر اشتباه شود. مثلا در بازی جی‌تی‌ای شما قهرمانی در نقش یک دزد و خلافکار هستید و با وجود اینکه این شخصیت منفی است اما از بازی کردن با او لذت می‌برید.

در خیلی از بازی‌ها هویت شما ابعاد منفی دارد، اما هیچ کاراکتری در بازی نباید تماما سیاه یا تمام سفید باشد. اگر ویژگی‌های منفی را به کاراکتری نسبت می‌دهید، باید هدف و دلیل آن را مشخص کنید. مثلا اگر کاراکتر شما فردی خواخواه یا مغرور است، دلیلی دارد یا پیشینه‌‌ای در گذشته او دارد.

آنتاگونیست و پروتاگونیست دو تعریفی هستند که از فرهنگ یونانی وارد دنیای داستان‌ نویسی شده‌اند و ویژگی‌های اساطیری را شکل می‌دهند. امروز شما این اصطلاحات را در دنیای کامیک‌هایی مانند مارول نیز می‌شنوید و مثلا برای بتمن لفظ پروتاگونیست را به ‌کار می‌برید.

پروتاگونیست در فرهنگ یونانی به معنای قهرمان (Hero) یا سخنگوی اصلی در مجادله و مباحثه است. در داستان‌های اساطیری نمونه آن را در شاهنامه همانند سهراب و سیاوش و در هملت و رومئو و ژولیت مشاهده می‌کنیم.

آنتاگونیست دقیقا مفهومی ضد با پروتاگونیست دارد و به معنای ضد قهرمان، هماورد و رقیب است. آنتاگونیست‌ها نباید موجوداتی تک‌بعدی و بی‌احساس باشند و باید هویت آن‌ها نیز مانند پروتاگونیست شکل بگیرد.

خیلی از دیزاینرها، ویژگی‌های شخصیتی کاراکتر را با استفاده از MBTI شکل می‌دهند. MBTI شامل چهار بخش هویتی می‌شود: بخش اول که با حرف I یا E نشان داده می‌شود به درون‌گرا (Introvert) یا برون‌گرا (Extrovert) بودن فرد اشاره دارد. بخش دوم با N یا S نمایش داده می‌شود و بیشتر ویژگی‌های حسی (Intuitive) و شهودی (Sensing) بودن فرد را مورد بررسی قرار می‌دهد.

بخش سوم با حروف T و F نمایش داده می‌شود و منطقی بودن (Thinking) یا احساسی بودن (Feeling) کاراکتر را شکل می‌دهد و بخش آخر با P یا J نمایش داده می‌شود و نمایانگر ادراکی (Perceiving) یا قضاوتی بودن (Judging) کاراکتر است.

 برای مثال، من فردی با خصوصیات INTJ هستم. یعنی درونگرا، شهودی، منطقی و قضاوتی به‌حساب می‌آیم. به همین ترتیب می‌توانید این خصوصیات را برای کاراکتر خود در نظر بگیرید و ویژگی‌های روانی و درونی او را شکل دهید. البته بسیاری از روانشناسان این خصوصیات را غیرمعتبر دانسته‌اند، زیرا انسان‌ها مدام در حال تغییرند و چند ویژگی ثابت نمی‌تواند آن‌ها را به خوبی توصیف کند.

داینامیک (Dynamic) و استاتیک (Static) بودن کاراکترها از دیگر ویژگی‌های کاراکتر در بازی است که کاربرد بسیاری دارد و محوریت داستان را شکل می‌دهد. کاراکتر داینامیک، کاراکتری است که با دیگر کاراکترها و دشمنان در چالش است و کاراکتر استاتیک کاراکتری است که با خودش در چالش قرار می‌گیرد. چالش‌های درونی‌اش می‌توانند بین آینده و گذشته با باورهایش باشد.

در واقع، فرد یا کاراکتر خودآگاه (Conscious)، کاراکتری است که از هدف و معنای آن به‌خوبی اطلاع دارد و دقیقا وضعیتش با خودش مشخص است. کاراکتر ناخودآگاه (Unconscious)، کاراکتری است که فکر می‌کند هدف خود را می‌داند ولی در اصل، مدام در شک و تردید بین درستی و نادرستی هدف خودش است.

برای طراحی هر کاراکتر لازم است که یک سیستم طراحی شود. این سیستم در 4 بخش تقسیم می‌شود:

این بخش‌ها می‌توانند چهار بخش لوزی الماس فریمن را شکل دهند. برای مثال بیایید کاراکتر پک‌من را در نظر بگیریم.

الماس فریمن می‌گوید که برای واقع‌گرا بودن کاراکتر خود باید برای آن‌ها نقطه ضعف‌های انسانی قرار دهید. رازهای مخفی، گذشته‌ای سیاه، احساس گناه کردن، بی‌اخلاقی، عصبی بودن و.. می‌توانند از نقاط ضعف درونی کاراکتر باشند. همچنین باید بر اساس ویژگی‌های درونی کاراکتر مانعی برای هدف او وجود داشته باشد که می‌تواند ترس شخصی، بیماری، محدودیت یا.. باشد.

البته الماس فریمن خود بحثی طولانی و پیچیده دارد و نیازمند دانش بیشتر است و همه آن در یک مطلب نمی‌گنجد و می‌تواند برای خود مطلب و کلاسی جداگانه باشد.

ویژگی‌های ظاهری کاراکتر، باید بر اساس ویژگی‌های درونی کاراکتر شکل بگیرند. ظاهر کاراکتر می‌تواند شامل چند بخش ظاهر، اندام، نحوه پوشش، کیفیت صدا و نحوه رفتارهای فیزیکی کاراکتر مانند نحوه راه رفتن باشد. دیزاینر وظیفه دارد به آرتیست بگوید که هر کاراکتر چه ظاهری دارد، چگونه لباس می‌پوشد، فرد شلخته یا منظمی است و بر اساس آن، آرتیست ظاهر کاراکتر را طراحی کند.

در واقع ظاهر و باطن کاراکتر رابطه دوسویه دارند و در یک راستا بر حس و حالی که به پلیر می‌دهند، تاثیر می‌گذارند. مثلا نجوه پوشش اسپایدرمن نشان می‌دهد که چه قابلیت‌هایی دارد و چه اهدافی را دنبال می‌کند. ظاهر بازی بیشتر بر اساس آرت و انیشمیشن بازی شکل می‌گیرد و می‌تواند حتی شامل اندازه و سایز و مدل کاراکتر نیز بشود.

بعضی از پوشش‌ها نماد هستند. مثلا شما می‌توانید با پوششی هندی در بازیتان فضای هندی و بودایی را نمایش دهید. لباس فراعنه و مومیایی‌ها نماد بازی‌های معمایی مصری هستند و زره و ضدگلوله نماد کاراکتری آماده به جنگ هستند.

البته در اینجا ظاهر و پوشش می‌تواند بسته به جنسیت کاراکتر عوض شود و مثلا برای کاراکترهای زن نیاز به طراحی موها و نحوه بسته شدن آن‌ها، لباس‌ها و تن صدای متفاوت است. هرچند که این طراحی‌ها می‌تواند با لباسی کاملا عادی برای زنان و مدل موهای کوتاه باشد.

حالا که ظاهر و باطن کاراکتر خود را طراحی کرده‌اید، زمان آن رسیده که آن را در دنیای بازیتان نمایش دهید. اشتباه نکنید! شما قرار نیست تمام اطلاعاتی که خودتان از کاراکتر دارید را یک‌جا به مخاطب تحویل دهید. ویژگی‌های کاراکتر نباید آشکار و هویدا بازگو شود بلکه این مخاطب است که باید با کاراکتر روبه‌رو شود و ویژگی‌های او را بفهمد.

شاید پیچیده به‌نظر برسد. اما شخصیت همه ما انسان‌ها نیز بر اساس تغییرات و چالش‌ها تغییر می‌کند و واکنش‌های متفاوتی بر اساس ویژگی‌های درونی خودمان نشان می‌دهیم. کاراکتر بازی نیز دقیقا همین‌طور است. چالش‌ها و ماموریت‌ها در بازی طراحی می‌شوند و کاراکتر بر اساس آن واکنش نشان می‌دهد.چگونه شخصیت طراحی کنیم

از طرفی دیگر باید در نظر بگیرید که همانطور که واکنش‌ها بر اساس چالش‌های بازی طراحی می‌شوند، چالش‌های بازی نیز باید بر اساس هویت کاراکتر طراحی شوند. نقطه ضعف‌هایی که برای کاراکترتان در نظر گرفته‌اید اینجا به کمک شما می‌آیند و چالش‌ها، تله‌ها و دشمن‌های بازی را پدید می‌آورند.

کاراکترها با چهار پارامتر اصلی در بازی نمایش داده می‌شوند. رابطه با خودشان، رابطه با دیگران، رابطه با فعالیت‌ها و رابطه با زمان. در مورد اول مثلا می‌توان گفت که کاراکتر فردی متفکر است، در رابطه با دیگران فردی اجتماعی، در رابطه با فعالیت‌ها فردی نامنظم و در رابطه با زمان فردی بی‌پروا است.

یکی از نکاتی که باید در طراحی کاراکتر اصلی بازی خودتان در نظر بگیرید، خستگی ناپذیر بودن او در برابر چالش‌هاست. بر اساس ویژگی‌های شخصیتی، ممکن است کاراکتر شما گاهی نا امید شود یا از تلاش دست بکشد اما باید پس از آن باز به میدان برگردد و نشان دهد که یک جنگ‌جو واقعی است، چالش‌های پیش رو را از بین می‌برد و مسیر خود را هموار می‌سازد. زیرا این قابلیتی است که پلیرها در بازی دارند، اگر کاراکتر در بازی نا امید شود، پلیر نیز نا امید می‌شود و دست از بازی کردن می‌کشد.

یکی دیگر از پارامترهایی که در نمایش بازی باید درنظر بگیرید، قابلیت توسعه یافتن کاراکتر است. انسان‌ها نیز در زندگی روزانه خود دائما در حال رشد و یادگیری مهارت‌های جدید است. موجودات در دنیای ما پویا هستند و میل به پویایی دارند؛ پس کاراکتری که طراحی می‌کنید نیز باید در روند بازی پیشرفت کند و قابلیت‌های جدید به‌دست آورد.

بر اساس ویژگی‌های اصلی کاراکتر، او می‌تواند بعد از رد کردن هر مرحله و در اصطلاح لول آپ شدن (Level UP)، قابلیتی جدید برای مقابله با دشمن یا تله‌ها، اسلحه‌ای جدید، رفتاری تازه یا مهارتی پیدا کند که در مرحله‌های قبلی نداشته است. این پارامتر هم به پیش بردن داستان کمک می‌کند و هم پویایی، قابل توسعه بودن و واقعی بودن کاراکتر شما را تثبیت می‌کند.

یکی دیگر از اصلی‌ترین راه‌های نمایش کاراکتر در بازی انتخاب صحیح دیالوگ‌ برای اوست. دیالوگ‌ها می‌توانند در سه دسته قرار بگیرند. دیالوگ‌هایی که کاراکتر با خودش دارد، دیالوگ‌هایی که کاراکتر با دیگران دارد، دیالوگ‌هایی که کاراکترهای دیگر درباره کاراکتر اصلی دارند و نظر خود را نسبت به او اعلام می‌کنند.

انتخاب صحیح و به‌جای این دیالوگ‌ها کمک بسیار زیادی به روند بازی و نمایش کاراکتر می‌کند. مثلا دیالوگ‌های دو برادر سیاه‌پوست با جوئل و الی را در لست‌آف‌آس 1 در نظر بگیرید. این دیالوگ‌ها حس ما نسبت به آن دو برادر را تغییر می‌‌دهند و زمانی که آن‌ها را از دست می‌دهیم، واقعا برای آن‌ها به عذا می‌نشینیم و ساعت‌ها به حرف‌های پرمعنایشان فکر می‌کنیم.

حالا پس از اینکه کاراکترها را در بازی نمایش دادید، باید بدانید که این کاراکترها چگونه بر هم تاثیر می‌گذارند. کاراکترهای اصلی و ان‌پی‌سی‌ها، دشمنان شما و کاراکتر قابل بازی در فضای شما بر یکدیگر تاثیراتی مثبت و منفی دارند که داستان بازی و حتی گاهی مراحل را شکل می‌دهند. پس، از تاثیرات آن‌ها بر یکدیگر غافل نشوید و آن‌ها را نسبت به یکدیگر نیز بررسی کنید.

بین هویت کاراکتر و هویت جامعه بازی شما رابطه دو سویه وجود دارد. همانطور که شما بر جامعه و جامعه بر شما تاثیر می‌گذارد. به ساخت همان کاراکتر شخصی سازی شده وی در سایبرپانک فکر کنید. یا کاراکترهایی که در بازی سیمز می‌ساختیم. رفتار کاراکترهای مختلف، ان‌پی‌سی‌ها و دشمنان بر رفتار کاراکتر ما تاثیر می‌گذارند؛ زیرا کاراکترها با یکدیگر ارتباط دارند.

نشان دادن و تاثیر آن‌ها بر هم را می‌توان با دیالوگ‌ها به خوبی نمایش داد. در بخش قبل انواع دیالوگ‌ها را معرفی کردیم و حالا اینجا بیشتر می‌توانیم به تاثیرگذاری آن‌ها در این روند پی ببریم. برای مثال اگر شما در بازی رد دد (Red dead redemption) تقلب کنید، ان‌پی‌سی‌های بازی با شما دیگر مثل گذشته رفتار نمی‌کنند و این نشان می‌دهد که رفتار منفی شما روی کاراکترهای دیگر بازی نیز تاثیر گذاشته است.

حالا فرض کنید شما در یک بازی مانند پیپرز پلیز (Papers, Please) برای عبور از گیت‌ها، به یکی از نگهبانان صد دلار رشوه پرداخت کنید و او اجازه عبور از گیت را به شما بدهد. شما در مورد آن کاراکتر چه فکری خواهید کرد؟ می‌فهمید که آن نگهبان به‌اصطلاح فردی رشوه‌بگیر است و وظیفه خود را به درستی انجام نمی‌دهد.

حالا به نگهبان دیگری صد دلار رشوه می‌دهید و او قبول نمی‌کند. صد دلار را به پانصد دلار می‌رسانید و این‌بار اجازه ورود به شما را می‌دهد. این‌بار حس شما در مورد این نگهبان این است که نه تنها او رشوه‌بگیر است، بلکه آدمی به‌شدت بدجنس و پول‌دوست است که می‌خواهد پول بیشتری دریافت کند و باز هم از باز مسئولیت‌پذیری خود با پولی بیشتر کم کند!

حالا که با ساختار طراحی کاراکتر آشنایی پیدا کردید، بیایید با هم چند کاراکتر معروف دنیای بازی را بررسی کنیم. البته که هر کدام از این بررسی‌ها به خودی خود می‌توانند مقاله‌ای جداگانه باشند و ما اینجا به بررسی مختصری از هرکدام می‌پردازیم.

بیشتر بخوانید:

کریتوس یکی از بهترین کاراکترهای طراحی شده در دنیای بازی‌ها است. نیمه خدایی که با خودخواهی تمام هر چه جلوی راه خود می‌بیند بر می‌دارد، برادر و همسر خود را از بین می‌برد تا به اهداف شخصی خود برسد. دیالوگ‌های کریتوس در گاد آف وار است که شخصیت خشن و جدی او را به نمایش می‌دهد.

اما با وجود تمام این خصوصیات منفی در کریتوس، کمتر کسی را می‌شناسم که عاشق او نباشد! زیرا تمامی ویژگی‌های منفی او با دلیل و پیشینه‌ای که در گذشته داشته‌ به‌وجود آمده است و واقعا هویتی استثنایی را برای او رقم زده است.

جوئل در لست آف آس یکی دیگر از آن شخصیت‌های خفن بازی است که امکان ندارد شما با دیدن او تحت تاثیر قرار نگیرید. جوئل در ابتدا فقط فردی عادی است که هیچ قابلیت استثنایی یا ماورائی ندارد. اما با همان خصوصیات انسانی خود، چه مثبت و چه منفی، روند داستان را پیش می‌برد و میلیون‌ها دشمن را از سر راه خود بر می‌دارد.

احساس و عاطفه‌ای که بین جوئل و الی به‌وجود می‌آید دقیقا همان تاثیری است که کاراکترها بر یکدیگر می‌گذارند. هر چند که الی دختری بی‌پروا و بد دهن است اما جوئل را از هدفش که رسیدن به فایرفلای‌ها و گرفتن اسلحه و پول است باز می‌دارد و احساسات او را برمی‌انگیزد.

ویژگی‌های ماجراجو و کله‌شق بودن نیتن واقعا قابل تحسین است! بی‌پروایی که نیتن در وجودش دارد و بخشی از آن به زندگی پیشین آن در پرورشگاه باز می‌گردد، این شخصیت را زیبا و دوست‌داشتنی می‌کند. توصیف زیبایی‌های خلق این کاراکتر در چند پاراگراف قابل وصف نیست و من خودم را در برابر وصف آن‌ها واقعا ترسو می‌دانم! اما همین‌که شما بعد از تمام کردن بازی دوباره به آن باز می‌گردید و افسردگی بعد از بازی را تجربه می‌کنید، به‌خوبی گواه این است که چقدر می‌توانید با این کاراکتر ارتباط بگیرید.

شخصیت بازی لیمبو از آن دسته از شخصیت‌هایی است که با اینکه هیچ نام و نشان و پیشینه‌ای درباره او ندارید و تئوری‌های متفاوتی را برای داستانش ارائه می‌‌دهید، اما شما را به خودش وابسته می‌کند. گاهی حس می‌کنید روح آن پسرک در زندگی شما جریان دارد و جثه سیاه رنگش تاثیر زیادی روی شما گذاشته است.

لارا کرفت، یک دختر کاملا معمولی که با کنجکاوی خود مهارت‌هایی را در طول بازی به‌دست می‌آورد که بازی توم ریدر را بازی کاملا متفاوتی می‌سازد. وقتی در نقش لارا کرفت بازی می‌کنید، حس باهوش بودن می‌کنید و دلتان نمی‌خواهد حتی ساعتی از بازی کردن با او دست بکشید.

با احتمال بالا، مکس پین از آن کاراکترهایی است که کمتر کسی است که با او خاطرات خوبی نداشته باشد. چهره او از روی سم لیک نویسنده و خالق آن الهام گرفته شده است و آنقدر واقعی است که وقتی می‌فهمید همسر او کشته شده است، حس می‌کنید همسر خودتان بوده که به دست دشمنان به قتل رسیده است! برای دست‌یابی به هدفتان هر کاری می‌کنید و حتی اشتباهاتی که در اعتماد کردن به کاراکترهای بازی می‌کنید، کاراکتر را برایتان قابل لمس‌تر می‌کند.

تا اینجا کاراکترهای انسانی و معمولی‌تر را آموزش دادیم و حالا شما می‌توانید مرحله طراحی کاراکتر را پیش ببرید. در بخش بعدی به طراحی کاراکترهای منفی، غیرمعمولی و غیر انسانی می‌پردازیم و بخش اول آموزش طراحی کاراکتر را در اینجا خاتمه می‌دهیم.

در لنز 76 کتاب «هنر طراحی بازی، کتاب لنزها» از جسی شل، پرسش‌هایی با توجه به وظایف شخصیت مطرح می‌شود: «چه نقش‌هایی را نیاز دارم که شخصیت‌ها انجام دهند؟ چه شخصیت‌هایی را قبلا تصور کرده‌ام؟ کدام شخصیت‌‌ها به کدام نقش به‌خوبی نگاشت می‌شوند؟ آیا هر شخصیتی می‌تواند بیش از یک نقش انجام دهد؟ آیا برای تطابق بهتر با نقش‌ها نیاز دارم شخصیت‌ها را تغییر دهم؟ آیا شخصیت جدیدی نیاز دارم؟

در نهایت، طراحی ظاهر و باطن هر کاراکتری نیازمند دقت بالا و تامل زیاد است. وقتی شما به کاراکتر انسان‌ها و نحوه شکل‌گیری آن در دنیای واقعی فکر کنید، چندین مرحله به کاراکتر خودتان نزدیک‌تر می‌شوید و با شناخت بیشتری می‌توانید آن‌ را شکل دهید. غول مرحله آخر را شکست دهید. خلق کنید و تولد کاراکتر جدیدتان در دنیای بازی را جشن بگیرید.

اگه میشه یه مطلب درباره زبان های برنامه نویسی مورد نیاز برای بازی سازی هم بنویسید.

با تشکر از سایت خوب ویجیاتو

خطر حاوی اسپویل
.
.
کاراکتر مورد علاقه ک چ عرض کنم عشق بود جویل یعنی موقعی ک مرد تو TLOU2گریم در اومد انگار ک بهترین کسی ک میشناختم رو از دست دادم خدا لعنتت کنه دراکمن

با سلام یه درخواست از نویسده محترم داشتم
اگر میتونید در بخش بازی سازی علاوه بر مفاهیم کلی به نحوه کار با یونیتی نیز اشاراتی داشته باشید
با تشکر از سایت خوب ویجیاتو

۱_بهترین برنامه ساخت بازی برای پی سی های متوسط چیه
۲_از کجا شروع کنیم

سلام، بازی‌سازی برای پی‌سی کار دشواریه اما می‌تونید از همین انجین‌های در دسترس مثل یونیتی یا آنریل استفاده کنید و لازمه که تا حدی برنامه‌نویسی هم بلد باشید. برای سوال دومتون هم پیشنهاد می‌کنم این مطلب رو بخونید، قبلا توضیح دادم مفصل: https://vigiato.net/p/112297

۱-یونیتی عزیزم

۲- برو برنامه نویسی سی شارپ یاد بگیر

چه برنامه ای پیشنهاد میدید برای ساخت کاراکتر؟

سلام، برنامه خاصی که نداره اگر صرفا میخواهید دیزاین کنید همینطوری آماده بنویسید و بعد روی یونیتی یا انجین‌های دیگه پیاده‌سازیش کنید. حالا جلوتر تو مقاله‌های بعدی بیشتر توضیح میدم D:

چه مقاله خوبی دستتون درد نکنه

چگونه یک کاراکتر خوب بسازیم؟سعی کنیم مثال عناوین کپکام تک بعدی و توخالی و تیپ نباشند.

از کجا میتونم آموزش کار با موتور های بازی سازی مثل یونیتی رو رایگان یاد بگیرم؟

تو یوتیوب سرچ کن brackeys

انگلیسیم زیاد خوب نیست فارسی نداره؟

سلام، به فارسی هم سرچ کنید آموزش یونیتی میاره براتون، کلاس هم الان زیاد شده براش. ولی سعی کنید انگلیسی رو قوی کنید که اگر بخواهید بعدا با خود یونیتی کار کنید یا وارد دنیای گیم بشید و کتاب‌های زبان اصلی بخونید واقعا نیازه 🙂 موفق باشید

آموزشای فارسی رو که اصلا ول کن به درد نمیخورن
برو توی یوتیوب سرچ کن unity tutorial
کلی آموزش داره
البته کانال how to در یوتیوب آموزش های بسیار خوبی داره

سلام من کلاس نهمم.به داستان نویسی علاقه دارم و یه سری ایده هم دارم،به نظر شما الان باید چیکار کنم؟

سلام، سعی کنید بنویسید، کتاب‌های مرتبط بخونید و ایده‌هاتون رو پیاده‌سازی کنید. ایده‌ای که عملی نشه تا اید در ذهن شما باقی خواهد ماند و فایده‌ای هم نداره 🙂

واقعا لازم بود این مقاله.
چقدر خوبین شما

مرسی لطف دارید مخلص شما

خیلی مقاله خوب و جالبی بود لطفا شما که در زمینه بازیسازی فعالیت دارین باز هم از این دست مقالات بنویسین

خیلی ممنونم مخلص، بله انشالله بیشتر میشه هر هفته یکشنبه‌ها ساعت ۲۳ آموزش بازی‌سازی خواهیم داشت

خیلی سخته بازیسازی، یه تیم فوق حرفه ای لازمه به علاوه پول و‌ سرمایه زیاد برای ساخت بازی هایی خفن با گرافیک امروزی 😊

تو میتونی یه بازی با کیفیت متوسط ولی با گیم پلی عالی بسازی
گرافیک آنچنان مهم نیست

نیازی نیست همین اول آدم کار بازی هایی با گرافیک روز شروع کنه
مرحله به مرحله

اطلاعات مهمی از ریمیک نسخه چهارم لو رفته

شیطاین، فرشتگان و سوپرویلن‌ها

تولد سونیک تا ولادیمیر ماکارو

خانه بازی » اخبار و مقالات

چگونه شخصیت طراحی کنیم

وقتی که خیلی کوچک بودم، بچه‌ای خیال پرداز بودم که دوست داشتم مدام شخصیت‌ها و داستان‌های مختلف خلق کنم. آن‌طور که برایم تعریف کرده‌اند دو دوست خیالی داشتم که اسمشان هینا و اجینیا بود. هیچ‌کس دقیقا نمی‌دانست این دو نفر چه کسانی هستند که شبانه‌روز با آن‌ها حرف می‌زنم و بازی می‌کنم.

بعضی‌ها فکر می‌کردند که این دو نفر دو جن یا آدم‌هایی فضایی هستند که به سراغ من آمده‌اند و من را تسخیر کرده‌اند! اما من فقط در کودکی خود، شخصیت‌هایی را خلق می‌کردم که گاهی آن‌ها حتی انسان هم نبودند و گاهی شخصیت‌های بدجنس بازی‌های کودکی خودم را شکل می‌دادم.

در قسمت اول طراحی کاراکتر به معرفی انواع کاراکتر، ساخت کاراکترها بر اساس نماد، طراحی درونی و بیرونی کاراکتر، نحوه ساخت آن‌ها و بررسی چند کاراکتر بازی‌های ویدیویی پرداختیم. حالا در این قسمت به سراغ آموزش ساخت کاراکترهای منفی و غیرانسانی می‌رویم تا دوباره رویاهای عجیب کودکیمان را بازگردانیم.

از جوکر گرفته تا زئوس در گاد آو وار همه شخصیت‌های منفی بودند که اکثر ما آن‌ها را دوست داشتیم و با وجود منفی بودن آن‌ها، هرگز نمی‌خواستیم که آن‌ها در داستان حضور نداشته باشند. با این وجود، کاراکترهای مثبتی بودند که به‌خاطر طراحی بدشان منفور شدند و پلیر را از بازی دلسرد کردند.

طراحی اصولی کاراکترها بیش از هر چیز خود را در طراحی کاراکترهای منفی نمایش می‌دهند. مهم‌ترین اصل به نحوه طراحی شما از کاراکترها باز می‌گردد که پلیر را به سمت ارتباط گرفتن با آن سوق می‌دهد و برای او حس نزدیکی ایجاد می‌کند.

همانطور که در بخش قبلی گفتیم، شما اهداف و انگیزه‌های کاراکترهایتان را مشخص می‌کنید، مثبت و منفی بودن کاراکتر و آنتاگونیست و پروتاگونیست بازی خود را می‌دانید. اما حواستان باشد، گاهی ممکن است بازی حول محور کاراکتری منفی شکل بگیرد اما آن کاراکتر خود پروتاگونیست بازی باشد.

برای مثال شما در بازی هیتمن در نقش فردی آدم‌کش و قاتل بازی می‌کنید. در طول بازی با وجود جنایات بزرگی که از هیتمن سر می‌زند، باز هم شما او را دوست دارید و رهایش نمی‌کنید. اما دلیل این موضوع واضح است. شما بی‌دلیل آدم‌کش نشده‌اید!

نوشتن پیشینه و داستان برای هر کاراکتر خود را به‌خوبی در اینجا نشان می‌دهد. بدی کردن بی‌دلیل هرگز نمی‌تواند مورد ستایش قرار بگیرد و فقط از احساس نزدیکی مخاطب با کاراکتر کم می‌کند. اگر کاراکتر شما درونمایه‌ای منفی دارد، باید هدفی بامعنا پشت کار منفی خود داشته باشد. در غیر این‌صورت فقط کاراکتری منفی است که هیچ‌کس از آن خوشش نمی‌آید و در همان اولین روزها کنار می‌رود.

زمانی که جوکر از بانک دزدی می‌کند، همه می‌دانند که هدف او پول‌هایی که در بانک وجود دارد نیست. هدف جوکر ارزشمندتر و خبیثانه‌تر است. پیشینه و اتفاقاتی که برای جوکر رخ داده، دقیقا همان چیزی است که کاراکتر او را در عین منفی بودن، جذاب می‌کند.

حالا نقش‌های منفی چه خصوصیاتی می‌توانند داشته باشند؟ خصوصیات منفی ساده شامل دزدی، قتل و غارت، تجاوز، خشونت، دروغگویی، دورویی و.. می‌شود. هرکدام از این خصوصیات اگر به درستی شکل بگیرد و بستر مناسبی برای برقراری ارتباط پلیر با آن را فراهم کند، می‌تواند آن کاراکتر را استثنایی کند.

پس حتما به یاد داشته باشید که اگر شخصیت اصلی بازی‌تان مانند جی‌تی‌ای یا هیتمن دارای خصوصیاتی منفی است، آن را به‌گونه‌ای شکل دهید که پلیر حس منفی نسبت به خود نگیرد و در اشتباه بودن آن تصمیمات شک نکند. حق بد بودن را کاملا به کاراکتر بدهد و بتواند خودش را در جای او قرار دهد.

اما اگر شما می‌خواهید در دنیای بازیتان مجموعه‌ای از آنتاگونیست‌ها و پروتاگونیست‌ها شکل دهید و می‌دانید که قرار است نقش مثبت را به کاراکتر قابل بازیتان بدهید، باید چند مرحله زیر را طی کنید:

ابتدا دنیای بازی و شخصیت اصلیتان را در داستان تعیین کنید. شما پروتاگونیست یا قهرمان داستان هستید و هدف شما برقراری نظم و از بین بردن بدی‌هاست. پس شخصیت آنتاگونیست شما باید دقیقا در نقطه مقابل قهرمان داستان قرار داشته باشد.

اهداف پروتاگونیست و آنتاگونیست باید با یکدیگر در تضاد باشند. هرچند که رفتارهایی مشابه یا سرگذشت‌هایی مشابه داشته باشند. تعامل این دو کاراکتر و نمایش خوبی و بدی آن‌ها باید در داستان شکل بگیرد.

دقیقا همان مراحلی که برای طراحی کاراکتر پروتاگونیست پیاده شده‌اند، برای آنتاگونیست نیز باید پیاده شوند. آنتاگونیست هم دارای هویت و خصوصیاتی درونی است، او هم دارای زندگی شخصی و سرگذشت است. پس باید به همان کیفیتی که پروتاگونیست شکل گرفته است، آنتاگونیست نیز شکل بگیرد.

همانطور که خطی داستانی برای پروتاگونیست شکل می‌گیرد، باید برای آنتاگونیست نیز خطی داستانی داشته باشیم. این خطوط داستانی باید با هم در ارتباط قرار بگیرند و در جایی مقابل یکدیگر بایستند.

بیشتر بخوانید:

تنها نکات دیگری که باید برای ساخت آنتاگونیست در نظر بگیرید، ایجاد دوگانگی بین خوب و بد و شک و تردید است که باید برای مخاطب به وجود آورید. باید پلیر را دچار سردرگمی کنید که گاهی حق را به انتاگونیست بدهد.

برای ایجاد سردرگمی از دیالوگ‌های درست درمان استفاده کنید. آنتاگونیست همواره به‌گونه‌ای استدلال می‌کند که در دیالوگ‌های پیچیده و عجیب او باز می‌مانید و نمی‌توانید تصمیم بگیرید که نابود کردن او کار درستی است یا نه!

عدم صمیمیت و اعتماد در تعامل بین آنتاگونیست و پروتاگونیست‌ها باید شکل بگیرد. گاهی هر دو جانب به هم دروغ می‌گویند یا به‌گونه‌ای با دورویی با یکدیگر رفتار می‌کنند که حس منفی بینشان ایجاد می‌کند و تناقض اعدافشان را نمایش می‌دهد.

نکته آخر، شکست ناپذیر بودن آنتاگونیست‌هاست. هیچ‌وقت دنیای بازی‌ها، دنیایی تماما گل و بلبل نیست و آنتاگونیست‌‌ها به کل یا بخشی از اهداف خود می‌رسند. شاید در آخر بتوانید آن‌ها شکست دهید اما مطمئن باشید آنقدر در این مسیر شکست می‌خورید که به خودتان می‌گویید با عجب بد کسی طرف شده‌ام.

نمونه کاراکترهای منفی بازی‌ها که به خوبی شکل گرفته‌اند، نمسیس (Nemesis) در رزیدنت اویل، ولادیمیر ماکارو در کال آو دیوتی و واس در فارکرای 3 است.

اسکات شلبی در بازی زیبای هوی رین (Heavy Rain) می‌گوید: «هیچ کاری نیست که من نتوانم انجام دهم!»

کاراکترهای غیرانسانی خودشان می‌توانند به دسته‌های مختلفی تقسیم شوند. همه ما نمونه این کاراکترها را در بازی‌ها دیده‌ایم و با آن‌ها بازی کرده‌ایم. از بازی کردن در نقش چاپ سگ جی‌تی‌ای وی گرفته تا بازی کردن در نقش جوجه تیفی آبی رنگ به اسم سونیک که با سرعت بالا می‌دوید و همه موانع را درو می‌کرد.

موجودات و انسان‌های فرابشری با قابلیت‌هایی عجیب و ماورائی جزو این دسته از کاراکترها به حساب می‌آیند. این موجودات علاوه بر حفظ ویژگی‌های انسانی توانایی‌هایی دارند که انسان‌های معمولی ندارند. این قابلیت‌ها می‌توانند قابلیت‌های نیمه خدایی که از داستان‌های اساطیری الهام گرفته‌اند باشند یا ‌قابلیت‌هایی مانند پرواز کردن، دستان آتشین، نامزئی شدن و.. باشند.

کامیک‌ها، مانگاها و انیمه‌ها موجودات فرابشری زیادی را پرورش داده‌اند و با خلاقیت خود دنیاهایی را به‌وجود آورده‌اند که تجربه‌های فانتزی زیبایی را برای مخاطبان رقم زده‌اند. تنها نکته قابل توجه این نوع از کاراکترها این است که طوری طراحی شده‌اند که برای مخاطب جذابیت داشته باشند و بتوانند با خصوصیات آن‌ها ارتباط برقرار کنند.

شما هیچ‌وقت در دنیای واقعی نمی‌توانید جای حیوانات باشید! دنیای حیوانات از آن دنیاهایی است که همواره مورد توجه نویسندگان، انیمیشن سازان و بازی‌سازان بوده است. بازی‌هایی مانند کرش، سونیک، پک‌من و مانکی کانگ از جمله بازی‌هایی بودند که کاراکتر اصلی آن‌ها را حیوانات شکل می‌دادند.

پرسه زدن و ساخت دنیایی متفاوت با حیوانات و دادن روحیات انسانی و عواطف به آن‌ها از جمله کارهای خفنی است که می‌توان در این دسته‌بندی انجام داد. اگر بتوانید با رعایت اصول و آگاهانه کاراکتر حیوانی را شکل دهید و آن را به دنیای بازی خود وارد کنید، می‌توانید کاراکتری محبوب و موفق در بازی خود داشته باشید.

بازی انیمال کراسینگ از آن بازی‌هایی بود که از مرز کلیشه‌ها گذشت و دنیایی را با حیوانات مختلف شکل داد. در این دنیای حیوانی انسانی پیدا نمی‌شود اما با این وجود کاراکترها حس دارند، می‌فهمند و با هم تعامل می‌کنند.

حالا زمانی که به اندازه کافی با نحوه ساخت کاراکترها آشنا شده باشید، می‌توانید کلیشه‌ها را دور بریزید و موجوداتی خیالی از ذهن خود خلق کنید! موجوداتی که شاید هرگز در دنیای واقعی وجود خارجی نداشته باشند، با چند دست و پای اضافه یا چشم‌هایی روی شکمشان باشند و حتی از سیاره‌ای دیگر به سراغ پلیرها بیایند.

می‌توانید این کاراکترها و موجودات خیالی را هر طور که خودتان می‌خواهید طراحی کنید و موجوداتی جدید را به دنیای بازی‌ها وارد کنید. اما باید حواستان باشد که اصول را به حد کافی آموخته باشید و پیش از آن چند کاراکتر معمولی را خلق کرده باشید؛ چرا که وقتی موجودی در جهان واقعی وجود خارجی ندارد احتمال برقراری ارتباط با آن توسط مخاطب کم می‌شود و این هنر شماست که باید آن را به زیبایی نمایش دهد.

طراحی کاراکتر همانند تمام بخش‌های دیگر بازی‌سازی سه بخش دارد: آرت، دیزاین که بیشتر بعد روانی را شامل می‌شود و بخش فنی. تا به اینجا بیشتر در مورد دیزاین کاراکترها در بازی صحبت کردیم و بحثی از بخش هنری و فنی آن به‌میان نیامد.

اما تا زمانی که کاراکتر در ذهن شما یا روی کاغذ قرار دارد نمی‌تواند وجود خارجی داشته باشد، هرچند که ظاهر او را نیز در ذهنتان طراحی کرده باشید. برای طراحی هنری کاراکترها می‌توانید از نرم‌افزارهایی مانند ثری‌دی‌مکس، مایا، زیربراش و فتوشاپ استفاده کنید که یادگیری هرکدام پروسه‌ای طولانی دارد.

برای پیاده‌سازی بخش فنی آن‌ها در محیط بازی‌سازی باید بسته به انجینی که برای بازیتان انتخاب کرده‌اید تصمیم بگیرید که پیش‌تر آن‌ها را در «بازی‌سازی در ایران؛ از کجا باید شروع کنیم؟» توضیح دادیم.

بخش ساخت کاراکتر در بازی‌سازی را به پایان رساندیم. در نهایت، از داستان‌پردازی و خلق کاراکترهای جدید نترسید. هینا و اجینای ذهنتان را روی کاغذ پیاده کنید و به آن شکل دهید. آن را وارد محیط‌های بازی‌سازی کنید و از خلاقیت خود لذت ببرید.چگونه شخصیت طراحی کنیم

ببخشید یه سوال داشتم:چجوری مطالبی که تو سایت ذخیره کرده بودم رو پبدا کنم؟چون پارت های قبلی رو سیو کرده بودم ولی الان نمیدونم از کجا پیداش کنم

سلام من کلاس نهمی هستم و علاقه به داستان نویسی دارم.به نظر شما بهتره چه رشته ای رو انتخاب کنم؟

سلام دوست عزیز
بنظرمن میتونید با اموزش های اینترنتی و کتاب ها و فیلم های اموزشی خودتون در خونه یاد بگیرید…

سلام. ممنون از آموزش بازیسازی.

لطفا در مورد بالانس کردن بازی هم مقاله بنویسید. مثلا قیمت آیتم‌ها چقدر باشن، وقتی آپدیت می‌شن قیمت چقدر بالا بره. قدرت یک سلاح چقدر باشه و وقتی آپدیت می‌شه چقدر بشه و امثال این بحث‌ها.

کلا منظورم در مورد ریاضی و چیزهایی که بازی رو تغییر می‌دن هست. قبلا هم از یکی از سایت‌ها که آموزش بازیسازی رو شروع کرده بود، این سوال رو کردم ولی مقاله‌ای درباره بالانس کردن بازی ننوشتن. امیدوارم شما چیزی بنویسید که کاربردی باشه، جدا از این که در کدوم انجین کار می‌کنیم.

ممنون

واقعا دمتون گرم ، عالی بود
هینا و اجینیا خیلی جالب هستن

مقاله ی جالبی بود . سپاس

سلام ممنون از مطالب بازی سازی که گذاشتید فقط ببخشید این ایمیل های مربوط به فرصت های شغلی در ویجیاتو رو چک نمکنید

یکشنبه ها ساعت ۲۳ منتظر مقاله های بازی سازی هستیم…مرسی از خوش قولیتون

اطلاعات مهمی از ریمیک نسخه چهارم لو رفته

شیطاین، فرشتگان و سوپرویلن‌ها

یاد بگیرید که با استفاده از ZBrush ، 3ds Max ، و GoZ یک شخصیت بازی ویدئویی خلق کنید.
در اینجا به فرآیند تشکیل ReY می پردازیم.
در نهایت وقتی چند انیمیشن با ReY ساخته شد، مشخص شد تا چه حد شخصیت زنده و واقعی شده است.
در اینجا برای طراحی شخصیت روی سبک Overwatch تمرکز شده است.

در ابتدای کار از اشکال کُروی و استوانه ای استفاده می کنیم.
سپس با استفاده از ابزار Transpose و قلم موی Move حجم ها و نسبت های اولیۀ شخصیت را می سازیم.
خوب است در این مرحله به انیمیشن های معروف دیزنی و همینطور منابع مختلفی که در وبسایت ArtStation موجود است، بیاندیشیم.

2. سر و تنه را بسازید.

همیشه باید آناتومی را بخاطر داشته باشید.
به یاد داشته باشید که استخوان ها و ماهیچه ها باید در چه مکانی قرار بگیرند و چگونه کار کنند.
حتی برای طراحی شخصیت های کارتونی نیز این امر از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
تمامی شکل ها و نسبت ها بر اساس آناتومی واقعی شکل می گیرند و زمانیکه شما اینکار را درست انجام دهید، می توانید ادامه دهید و نسبت ها را رعایت کنید.
بعنوان مثال، می توانید سر، چشمان، و اندازه و یا پاهای شخصیت را بزرگتر از معمول طراحی کنید.

در اینجا ما از ابتدایی ترین امکانات استفاده می کنیم تا مواردی مانند لباس، اکسسوری، مو، و غیره را طراحی کنیم.
در این مرحله، تصمیم گیری بر روی جزئیات ایدۀ خوبی برای طرح شما می باشد.
بعنوان یک شخصیت دارای سبک، سعی کنید آنرا پیچیده یا شلوغ طراحی نکنید.چگونه شخصیت طراحی کنیم

4. از چند ضلعی ها و DynaMesh استفاده کنید.

می توانید دست ها را بعنوان مواردی مستقل طراحی کنید و بعد انگشتان را با استفاده از CurveTube یا اشکال استوانه ای اضافه نمایید.
سپس می توانید از DynaMesh استفاده کنید تا تمامی چند ضلعی ها را با هم ترکیب نمایید.
چند ضلعی های مختلف می توانند در زمان ژست دهی به شخصیت مفید باشند.

میتوان از قلم موهای استاندارد مانند ClayBuildup ، Move ، Dam_Standard ، و hPolish استفاده کرد.
اما بندرت قلم موهای Standard ، Clay ، TrimDynamic ، Inflate ، Move Topological ، Pinch ، Layer ، و یا CurveTube استفاده می شوند.
پیشنهاد می کنیم قلم موهای Orb را دانلود کنید.
برای طرح های رنگی میتوانید از Pen A یا قلم موهای مختص خودتان برای هدف مشخصی استفاده کنید.

6. موها را خلق کنید.

روش های مختلفی برای ایجاد موها وجود دارند.
می توانید با استفاده از Maya و 3ds Max و یا FiberMesh در ZBrush اینکار را انجام دهید.
علاوه بر این، می توانید موها را روی صفحه با استفاده از کانال آلفا بکشید.
در اینجا ترجیح دادیم از CurveTube استفاده کنیم و وقتی شکل اولیه به اتمام رسید، از hPolish استفاده می کنیم تا کمی طرح را ویرایش کنیم.

در اینجا از Mask Lasso و Extract استفاده شده است.
در این مرحله از ZRemesher استفاده کردیم تا لبه های کار را به درستی روی هم قرار دهیم.
برخی مواقع چند چین ایجاد می کنیم و یا از راهنما برای طرحمان استفاده می کنیم.

8. چین را ایجاد کنید.

می توانید از Marvelous Designer استفاده کنید تا خطوط صافی رسم کنید .
به یاد داشته باشید که شخصیت های ما سبک بخصوص خود را دارند بنابراین چین های بیش از اندازه به آن اضافه نکنید.

میتوانید طرح اولیه را با 3ds Max انجام دهید و بعد برای نهایی کردن از ZBrush استفاده کنید.
نقاط برجسته، شکستگی ها، کشیدگی ها و غیره را نیز با این برنامه انجام می دهیم.
علاوه بر این میتوان از ZModeler برای چین دادن به لبه ها استفاده کرد.

10. بافت را اضافه کنید.

وقتی طرح را دوباره بررسی می کنیم و UVs انجام می شود، می توانیم بافت را اضافه کنیم.
کار با Substance Painter ساده است و در عین حال شامل ابزار مختلفی نیز می باشد.
ترجیحا از Spec/Gloss استفاده می کنیم زیرا گزینه های بیشتری برای کار با مواد مختلف در اختیارم می گذارد.

برای تکمیل، از تنظیمات زیر استفاده می کنیم.
ضد انعکاس 8×8 برای حالت طبیعی، W_normal و نقشه های Curvature و Position.
ضد انعکاس برای AO و Thickness. برای تنظیمات AO ما تعداد Rays را به 256 افزایش می دهیم.
ترجیح می دهیم از Uniform Distribution با ارزش Max Occluded Distance 0.5 تا 0.8 استفاده کنیم.
ابتدا هر تکه را جداگانه تکمیل و سپس همه را با هم نهایی می کنیم تا نقشۀ نهایی AO را بدست آوریم.
در نتیجه AO جزئی و کلی را در اختیار داریم که می توانیم آنها را با فتوشاپ ترکیب کنیم.

12. طرح های رنگی خلق کنید.

در ابتدای کار، همۀ موارد را با رنگ ساده پُر می کنیم و سپس سعی می کنیم از رنگ های جذاب تر برای شخصیت استفاده کنیم.
اطلاعات زیادی دربارۀ پالت ها و نظریه های رنگ در اینترنت وجود دارد.
می توانید تصویری را بیابید که براحتی از رنگ های آن استفاده کنید.
به خاطر داشته باشید که Substance Painter در sRGB کار می کند و رنگی که شما انتخاب می کنید شاید به همان اندازه روشن نباشد.
بعد از این مرحله زاویۀ دید و براق بودن را برای هر بخش تنظیم می کنیم.
سعی می کنیم از مواد ساده و کاربردی استفاده کنیم.

می توانید با استفاده از رنگ های خالص در نسبت ها سر و صدا بپا کنید.
حالت ترکیب یا چند برابر کردن را با درجۀ تاریِ 3 تا 10 درصد قرار دهید.
اینکار حالت غیر یکنواختی به رنگ می دهد.
می توانید از این روش برای براق کردن نیز استفاده کنید.

14. برای رنگ های فرعی از پوششِ سطح شیبدار استفاده کنید.

سطح شیبدار می تواند رنگ های فرعی را به رنگ های اصلی شما پیوند دهد.
یک لایۀ خالص برای رنگ های فرعی ایجاد کنید که می توانید بصورت دستی یا با استفاده از نقشه کشی انجام دهید.

در اینجا ما یک افکت پارگی به لباس ها اضافه کردیم.
با استفاده از نقشۀ Curvature می توانید طرح های پارگی و دوخت های نامرتب را ایجاد نمایید.
البته ابزار دیگری نیز وجود دارند.
بعنوان مثال، می توانید کمی چرک و لکه را روی شانه های شخصیت اضافه کنید.

16. پوست را رنگ کنید.

رنگ های مختلفی برای پوست صورت و بدن انسان ها وجود دارند.
صورتِ نارنجی تیره، دستانِ صورتی، بازوهای تیره تر، استخوان های زرد، مناطق آبی رنگ در اطراف چشم ها، گونه های صورتی، لبان قرمز و غیره.
بنابراین می توانید تمامی این موارد را بخاطر داشته باشید.

مایلیم از فیلتر هایی برای نورپردازی استفاده کنیم.
با استفاده از این فیلترها می توانیم نور و سایه ها را تنظیم کنیم و طرح، شبیه به رنگ آمیزی بصورت دستی شود.
می توانید از تنظیمات فیلتر مانند رنگ ها، منابع نور، و تغییرات دیگر استفاده کنید.

18. جزئیات نهایی را اضافه کنید.

برای نهایی کردن شخصیت، کمی خالکوبی روی پوستش قرار می دهیم.
برخی مواقع کمی لکه نیز با استفاده از قلم موی آلفا ایجاد می کنیم.
اما در نهایت، کار شلوغ می شود و از اینکار فقط وقتی استفاده می کنیم که نیاز به درجۀ تاری سطح پایین داشته باشیم.

می توان با استفاده از Anisotropy روی مو هایلایت انجام داد.
برای استفاده از این ابزار لازم است به نقشۀ Position بروید و از شدت براقی نیز بکاهید تا طبیعی جلوه دهد.

20. قسمت های فلزی را تکمیل کنید.

در اینجا از Anisotropy برای بخش های فلزی استفاده شده .
اما این روش بسیار ساده تر است: فقط Anisotropy را در Marmoset Toolbag فعال کنید و بعد با تنظیمات کار کنید تا به مورد دلخواه برسید.

میتوان از Biped در 3ds Max استفاده کرد و به مو و لباس کمی هویت بخشید .
سلاح ها نیز باید تقویت شوند.

22. به شخصیت خود روح ببخشید.

میتوانید ژست شخصیت را در ZBrush تنظیم کنید .

23. مواد را در Marmoset Toolbag تنظیم نمایید.

خوب دیگر به مرحلۀ نهایی رسیدیم.
حال می توانید مدل خود را در Marmoset Toolbag باز کنید و مواد و نور را نمظیم کنید.
هیچ نکتۀ دیگری وجود ندارد اما بخاطر داشته باشید که Marmoset Viewer نیز محدودیت های خاص خود را دارد.

با ۲۸ سال سابقه آموزش در رشته های زیر هنرجو می پذیرد :

دپارتمان آموزش هنرهای تجسمی :

آموزش نقش برجسته ، آموزش پتینه ، آموزش لعاب ، آموزش نقاشی ، سفالگری با چرخ ، قالبگیری ، مجسمه سازی با چوب ، منبت کاری ،  کاشی شکسته  و معرق کاشی ، ریخته گری برنز ، کلاس های نقاشیخط ، جواهرسازی ، طراحی جواهرات با کامپیوتر ، آموزش عکاسی ، چاپ روی پارچه و چاپ باتیک ، سیاه قلم ، آموزش مجسمه سازی با فلز

ساخت مجسمه و هنرهای تجسمی

چگونه شخصیت طراحی کنیم

تهران – پاسداران –  ابتدای گلستان سوم – ساختمان 120
مرکز تخصصی آموزش مجسمه سازی و هنرهای تجسمی تصویرگران پویا اندیش
تلفن ها :  110 111 28 – 05 05 58 22 – 587 587 22

همراه : 60 73 973 0912

0